U Londonu je nedavno otvorena izložba “Punk in Translation” u produkciji Harrisa Elliota, nastala kao rezultat saradnje brenda Leather Japan i kultnog japanskog pank brenda Blackmeans. Izložba prikazuje radove japanskih dokumentarnih fotografa Yusuke Yamatani, Tasui Suzuki i Naoya Matsumoto koji dokumentuju duh i estetiku aktuelne japanske pank scene.
Od kada je prvi put buknuo 70ih godina u Londonu i Njujorku, ovaj pokret je imao ogroman uticaj u cijelom svijetu kilometrima daleko od njegovog epicentra i taj uticaj je i vidljiv i danas. O tome govori podatak da svakog mjeseca preko 50 bendova i umjetnika redovno nastupa u malim klubovima i na festivalima poput Kappunk.
Japanska pank scena je inkorporirala originalnu pank estetiku iz Velike Britanije, mješajući je sa svojom tradicionalnom festivalskom kulturom i osjećajem za detalje koji je veoma karakterističan za ovu zemlju. “Punk in Translation” istražuje na koji način je britanski pank pokret uticao na formiranje ove subkulture, i prikazuje njegovu radikalnu japansku interpretaciju i jedinstvenu kulturu i estetiku ove underground scene. Ova izložba predstavlja i istraživanje japanske omladine i njihove mode, ali i fenomena subkulture i njihovu posvećenost njoj.
“U Japanu ne postoji isti sistem klasa, tako da ova pank scena to ne reflektuje. Sastavni deo japanske filozofije je vrlina skromnosti, prema čemu se ova cenu često kritički odnosi. Andergraund kultura u Japanu – posebno nakon 1945. godine – bila je pod velikim uticajem Zapada. Mnoge subkulture u Japanu, uključujući i pank, predstavljaju jedinstvenu mešavinu različitih stvari”, izjavio je Yujiro Komatsu iz brenda Blackmeans, na pitanje razlika između Britanske i Japanske pank scene.
